MoMA 2018新摄影展回归 解读五位新秀创作

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2018-04-11|撰文者:陈亦颖

「人类的普遍性并不意味着同一性。」——「存在: 新摄影2018」策展人 露西·加侖(Lucy Gallun)

1985年,纽约的现代艺术博物馆(简称MoMA)举办首个新摄影展,33年来,已为公众带来超过100多位元摄影新秀的作品。作为少数几家规律性举办当代摄影展的美术馆,MoMA以美术馆的视角,同摄影艺术沟通与交流, 奠定其业界重要视窗之位。 这一次,MoMA携手17位来自8个国家,年龄不到43岁的中青年艺术家, 开启「存在: 新摄影2018」(Being: 2018 New Photography, 2018.3.18-8.19)展览。 作品大多创作于2016年之后,且是所有参展艺术家的第一场博物馆首秀。

 「存在:新摄影2018」着重关注,表达、身份认同和隐私的政治,探索人性之状态与情感的主观性。通过一系列主题的探讨,回应「存在」的不同经验与环境。主题包含对人像摄影传统模式的反思、如何运用面具或其他符号替代人体、隐私和暴露之间的矛盾张力、社区形成和社会关係、艺术家与经纪代理等。

本次策展意图,可追溯至20世纪70年代末至80年代,当时的美国艺术家Martha Rosler等,质疑摄影在剥削、异化、物化和侵犯其面对之对象的能力。而这些诸如性别、种族和跨国主义的话题,正是许多年轻艺术家作品关注的焦点。

MoMA对展览雄心勃勃,「从出现之处,摄影被视为捕捉一个人确切形象的广泛手段。本次展览的艺术家们或许将会颠覆这段丰富的历史。」

我们可以通过5幅作品,稍作了解。

阿伊达.穆鲁内(Aïda Muluneh)

MoMA 2018新摄影展回归  解读五位新秀创作  阿伊达.穆鲁内《多合一》,2016。Pigmented inkjet print, 31 1/2 × 31 1/2″ (80 × 80 cm). Courtesy the artist and David Krut Projects. © 2018 Aïda Muluneh

这幅黑人女性、绷脸、白妆的肖像,是观者入场时首先入眼之作。主角身着一袭海蓝色的大袍,一双红色的手由后向前,搭于其肩。一条黑波点构成的分隔号由上而下,穿过其脸。这幅名为《多合一》(All in One, 2016)的作品来自摄影师穆鲁内。它象徵许多在「存在」中出现的主题:双重性、跨国主义、身份表现,以及对肖像隐喻意义的探索。将其作为展览的开场宣言,再合适不过。

穆鲁内出生于衣索比亚,但她四海为家,对探索个人身份这个话题,兴致盎然。善于将非洲身体艺术融于作品,尤其是「世界是9」(The World is 9)系列。这个名字源于她祖母说过的一句话:「世界是9,它从未完成,也从不完美。」

史蒂芬妮.赛尤科(Stephanie Syjuco)

MoMA 2018新摄影展回归  解读五位新秀创作  史蒂芬妮.赛尤科《货物崇拜:头套》(Cargo Cults:Head Bundle),2013-16。Pigmented inkjet print, 40 x 30 inches (101.6 x 76.2 cm). Courtesy the artist and Catharine Clark Gallery, San Francisco and Ryan Lee Gallery, New York. © 2018 Stephanie Syjuco

与穆鲁内背景相似,史蒂芬妮.赛尤科出生于菲律宾,长驻美国。本次展示了一系列穿着道具服饰的肖像照,借此质疑服装、颜色和其它决定因素,如何起到种族意符之用。在黑白系列摄影「货物崇拜」里,赛尤科採用19世纪民族志肖像(ethnographic portraiture)的技法,使用令人头晕目眩的伪装图案(一战时期战船设计的技法,用于迷惑敌人,模仿本土的装扮)。而实质上,她的模特儿们所穿之衣并不特别,都採购自美国平价快消品牌,比如Forever21、H&M和Gap。衣服商标统统保留,并在镜头前一一呈现。拍完照片,就退还了所有的衣服,得到全额退款。

REFERENCE

【图片资料来源】MoMAPRESS
【British Journal of Photography】Being: New Photography 2018 at MoMA from 18 March
【Art Net】Discover 5 Artists Breathing New Life Into Photography in MoMA`s Biannual Survey